Artee20: una mostra che svela la complessità tra uomo e natura, raccontata con mille voci e una pizzicante dose di polemica silenziosa
Non è solo una giuria, una classifica o una premiazione: è una lente critica sul tempo presente, dove l’arte diventa specchio e contraddizione di un rapporto con la natura che spesso sembra ambiguo, contraddittorio, eppure irresistibile. In mostra a Merate fino al 12 aprile, “Animals. Bellezza forza e natura” non si limita a celebrare gli animali o la bellezza selvaggia: mette sul tavolo domande difficili, sferza abitudini e invita il pubblico a guardare dentro le proprie contraddizioni. Personalmente, penso che questa scelta tematica sia già di per sé un atto politico: l’arte, non lo spazio di una gita, pretende responsabilità.
Un trittico di includere sì, riconoscimenti, ma soprattutto una discussione su cosa significhi essere umano accanto agli animali. La vittoria della Giuria Popolare va a Explosion di Viviana Sala, un’opera che, con 207 punti, conquista l’attenzione non solo per la tecnica ma per la carica emotiva che induce. In questo contesto, ciò che colpisce è la capacità di trasformare un’espressione visiva in un interrogativo: quanto siamo capaci di esplodere dentro le nostre stesse dinamiche di consumo, distrazione e potere? Forse Explosion non è solo un titolo, è una dichiarazione sul peso delle nostre azioni, sul modo in cui l’umanità gestisce ciò che è rimasto silenzioso e fragile nel mondo.
Ma la competizione non è un monologo: la giuria di Artee20 assegna il secondo posto a Armando Balzarini con Dal rifiuto alla vita, pari merito con Simona Fumagalli, vincitrice giuria di Artee20 con Origine. In entrambi i casi, l’idea di origine e rinascita si mescola a una critica sottile: la natura non è una teleologia rassicurante, è una trama di rifiuti, trasformazioni, responsabilità. One thing that immediately stands out is how l’arte qui diventa lente di ingrandimento sui legami tra scarto e rinascita: ciò che gettiamo via può diventare il germe di un nuovo equilibrio, se solo abbiamo il coraggio di vedere oltre l’immediato gusto estetico. In my opinion, la forza di queste opere risiede nel saper mettere in discussione abitudini quotidiane, spesso automatiche, come se l’atto creativo fosse un tentativo di riassetto etico.
La distanza tra giudizio popolare e giudizio di una giuria specializzata non è una separazione sterile, ma una dinamica viva: da una parte la sensibilità immediata del pubblico, dall’altra la cernita di chi osserva nel lungo periodo, tra tendenze, tecnica e significato. Elena Sala di Merate si posiziona al terzo posto con Protezione, seguito da Matteo Gandini con Rino e Federico Maffucci con Evasione…; la varietà di approcci racconta una mappa ricca: protezione come difesa, come rifugio, come un patto che non è soltanto bellezza ma responsabilità nei confronti dei Fragili. What makes this particularly fascinating is how ogni pezzo costruisce una grammatica visiva dove l’animale è spesso simbolo: non si tratta di naturalismo, ma di una dichiarazione su cosa significhi proteggere, invadere, convivere.
Non va trascurata la cornice istituzionale dell’iniziativa. La premiazione, in un pomeriggio segnato da festosità e starsene accanto a una musica che attraversa epoche diverse, mette al centro un tema: l’arte non è soltanto esistente nel silenzio delle gallerie, ma è un evento pubblico che intreccia suono, territorio e memoria comunitaria. Il direttore artistico Massimo Bollani e la presidente Patrizia Cattaneo trasformano l’esito in una occasione di dialogo: un premio monetario derivato dalle quote di adesione diventa simbolico riconoscimento di un pensiero condiviso sul rapporto con la natura. Qui la democrazia dell’arte non è una parola, ma un gesto concreto che incentiva partecipazione e responsabilità civile verso temi ecologici e sociali.
A proposito del pubblico: 51 artisti hanno partecipato, dodici in più rispetto all’anno precedente. L’aumento non è solo una cifra: indica una vitalità che non si intima a offrire solo oggetti decorativi, ma a offrire riflessioni irregolari, forse scomode, sul mondo in cui viviamo. Il tema di quest’anno, proprio perché cerca di abbracciare la complessità del legame uomo-natura, si presta a una lettura ampia: denuncia ecologica, ma anche esplorazione emotiva e simbolica. In altre parole, l’esposizione non è un catalogo di immagini ma una piattaforma per una conversazione critica su come l’umanità si colloca nel sistema vivente.
Un aspetto che vale la pena sottolineare è la fusione tra arti: la mostra è seguita da un concerto per pianoforte e orchestra in versione due pianoforti, eseguito da Federico Porcelli e Veronica Varianti, con una scelta di brani di Mozart, Liszt e Beethoven. This combination of visual art and music underlines a vecchia verità: l’emozione è spesso più convincente quando attraversa canali multipli. A volte, la musica fa da contrappunto al pensiero visivo, altre volte lo amplifica, creando una sincronia tra la linearità della forma e la potenza dell’emozione. From my perspective, questa sinergia è una dimostrazione concreta che l’arte non è compartimentale: è un ecosistema di pratiche diverse che si rafforzano a vicenda.
La lezione che emerge è chiara: la scena artistica locale, quando è agile e ambiziosa, può trasformare una mostra in un terreno di discussione pubblica su temi esistenziali. What people don’t realize is quanto sia cruciale avere eventi che non si limitino a mostrare ma a provocare, a chiedere al pubblico non solo di guardare, ma di riflettere, di mettere mani e idee sul tavolo. Se c’è una possibile critica, è forse la necessità di tradurre questa riflessione in azione concreta, in politiche locali o pratiche cittadine che non restino sulla carta o nei talk show di quartiere.
Conclusione: una mostra che fa pensare e sentire, che spinge a riconciliare bellezza e responsabilità, senza cadere nell’ottimismo banale. Da un punto di vista editoriale, l’impegno è chiaro: raccontare la complessità, non semplificare il mondo in un totem di messaggi. Il rischio, naturalmente, è di rimanere sul piano delle buone intenzioni. Ma se la domanda resta viva, se l’interpretazione continua a dialogare con l’osservatore, allora l’incontro tra arte visiva e musica diventa un atto di cultura civile. In the end, what this really suggests is that the best art does not conform to attentismi: it agitates, provoca, e, soprattutto, resta in arretrato conforto per chi cerca di capire cosa significhi davvero vivere con gli animali dentro e intorno a noi.
Una nota finale: la scena locale sembra respirare una fiducia contagiosa nel potenziale trasformativo dell’arte. Personalmente, penso che sia una bussola utile per orientarsi in tempi di cambiamento climatico e radicali trasformazioni sociali. Se vuoi, posso proporti una breve analisi su come questa mostra si allinea con tendenze artistiche europee contemporanee e quali segnali lancia per il futuro della pratica artistica comunitaria in Lombardia e oltre.
